Coque transparente s8 Creativity comes slipping through the cracks-htc one coque-eywpcd


Les artistes contemporains héritent du passé moderniste un ensemble de dilemmes plutôt qu’une tradition. Un tel problème concerne comment, ou si, à la forme d’origine, quel que soit le moyen en main.

Né en Grande-Bretagne, Oregonian Matthew Picton trouve littéralement des chiffres sur le sol dans les motifs de fissures dans la chaussée. Il en fait des empreintes ou des impressions et traduit les réseaux résultants de lignes et de formes irrégulières en matériaux tels que l’encre sur papier, le caoutchouc moulé et le plastique en feuille peint et excisé.

La plus frappante des œuvres de Picton à Toomey Tourell, telles que «Cut Out Drawing 8, 14e rue, Seattle, WA» (2005), suggère des échos entre les structures grandes et fines dans le monde matériel, entre quelque chose à son ‘s’ les pieds et les caractéristiques terrestres que seule une vue aérienne pourrait englober.

Mais quelque chose dans notre connaissance du monde trouve une certaine familiarité dans les schémas apparemment non référents de Picton: aucun d’entre nous ne reconnaîtra un filigrane de fissures dans une rue de n’importe quelle ville, mais tout piéton connaît quelque chose des caractéristiques de l’asphalte et du béton. Picton apporte une attention particulière à ce genre de conscience, nous le sentons comme un léger éclaircissement de nos pouvoirs ordinaires.

Pendant ce temps, le travail de Picton touche à une curieuse variété de références artistiques, des silhouettes anciennes découpées au papier au hasard de l’art du XXe siècle, les simulations de plaques de Mark Boyle et les peintures abstraites récentes de Ingrid Calame. taches de chaussée.

Contrairement à l’un de ces points de référence, le travail de Picton offre un sens de l’art qui travaille contre l’entropie, trouvant des épiphanies formelles dans une réalité qui se détériore.

Reid redux chez Wirtz: Laurie Reid, artiste de Bay Area, a refait du vieux travail pour son spectacle actuel à Stephen Wirtz.

Presque tous les travaux coque iphone france de l’artiste se font de temps en temps, mais peu de choses l’exposent aussi complètement que Reid.Autres feuilles Coque Huawei Soldes marquées dans sa manière précédente de tracer des lignes de couleurs à peine visibles sur du papier pressé à chaud, elle a récemment ajouté de nouveaux réseaux de lignes. Le mouvement prend un poids particulier parce que le médium aquarelle de Reid ne tolérera pas l’effacement, seulement l’addition.

Dans «Arms and Legs» (2005), un réseau de lignes emphatiques relie maintenant quelques-unes des gouttelettes dispersées de gris pâle qui composent l’original.

En plusieurs morceaux, la couleur pâle de l’original et le plissement de l’eau du papier donnent l’impression trompeuse que Reid a travaillé les deux surfaces d’une page.

Le travail récent de Reid nous montre-t-il un changement dans sa façon de penser ou son niveau d’inhibition Nous ne pouvons pas le dire, elle a glissé une sorte de contenu psychologique dans son travail et l’a étayé visuellement sans compromettre son abstraction.

Un visiteur pressé de Wirtz pourrait confondre l’aquarelle de New Yorker Spencer Finch «Soleil dans une salle vide (Studio Wall)» (2005) pour quelque coque iphone outlet chose fait par Reid.

Mais la pièce de Finch, une grande feuille parsemée de taches de couleur sombre, est à la fois plus conceptuelle et plus référentielle que ce que fait Reid, tandis que de minuscules inscriptions en graphite reflètent les reflets de la lumière. .

Les idées dominent dans le travail de Finch: sa plus grande pièce, ‘New York Boogie Woogie (Times Square)’ (2004), reproduit un moment d’observation du Times Square de Manhattan avec une batterie de fluorescents enveloppés dans du rouge, jaune et des gels bleus, et une sorte d’hommage à ‘Broadway Boogie Woogie’ de Piet Mondrian (1942 43), tableau dans lequel Mondrian a célébré son déménagement à New York.

Mais Finch semble se soucier davantage de penser à voir que de l’expérience elle-même. Le truc dans l’art est de faire quelque chose d’aussi digne d’attention que cela nous fasse réfléchir à nouveau à la vue.

Ijichi à Takada: Le travail de l’artiste de la Bay Area, Mary Ijichi, à Takada, ressemble à peu près à la lecture.

Par des méthodes que nous ne pouvons discerner exactement, elle élabore des collages abstraits très détaillés, dont certains ressemblent de loin à des partitions musicales.

De près, ils se révèlent être des motifs de lignes complexes, certains en fil, d’autres en minuscules filaments d’acrylique pigmenté. Bien qu’Ijichi semble avoir complètement sous contrôle ses moyens délicats, ils tremblent juste assez pour que nous puissions sentir une main au travail.

Dans certains morceaux, tels que ‘Extrusions 13′ (2005), les lignes bouclent et se déploient à travers un rectangle entier, malgré les bandes horizontales qui ont été enlevées, suggérant une vue à travers des lattes.

Dans d’autres, les lignes minuscules dansent indépendamment dans chaque registre horizontal. Le travail d’Ijichi, comme celui d’Agnès Martin, qu’il évoque à certains points, insiste sur le fait de ne pas voir comme une recherche de valeur mais comme une source de celui-ci..


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